Η συνταξιοδότηση του Daft Punk κλείνει το βιβλίο σε μια εποχή ηλεκτρονικής μουσικής

Το θρυλικό γαλλικό δίδυμο ανακοίνωσε την απόφασή του με συνήθως προσεκτικό τρόπο.

Οι ρίζες του Daft Punk, του γαλλικού ζογκλέρ μουσικής χορού που ανακοίνωσε τη διάλυσή τους σήμερα το πρωί, φτάνουν μέχρι την 8η τάξη, όπου συναντήθηκαν για πρώτη φορά οι Thomas Bangalter και Guy-Manuel de Homem-Christo. Άρχισαν να κάνουν μουσική μαζί στο υπνοδωμάτιο του Bangalter γύρω στο 1993. το 1995, κυκλοφόρησαν Από τον Funk, που παντρεύτηκε το νεογέννητο χτύπημα του G-funk και τους αφρώδεις, λαστιχένιους ήχους της ευρωπαϊκής μουσικής κλαμπ σε ένα σπάσιμο που ακούγεται τόσο τεράστιο και ισχυρό και εκπληκτικό σήμερα όπως έκανε τότε. Το πρώτο τους επίσημο άλμπουμ, Εργασία για το σπίτι, βγήκε το 1997 - ήταν ένα με το Around the World πάνω του, το οποίο παραμένει ένα τέλειο τραγούδι, και παρουσίασε βίντεο που σκηνοθετήθηκαν από τους Spike Jonze, Michel Gondry και Roman Coppola, όπως κάνει. Έκαναν κάποιο τύπο. Περιήγησαν λίγο. Και μετά επέλεξαν την ανωνυμία. Σε δημόσιες εμφανίσεις, φορούσαν κράνη. Αλλά ακόμα και τότε, δεν εμφανίστηκαν καθόλου στο κοινό, ακόμα και μετά την κυκλοφορία ενός άλλου κλασικού δίσκου, Ανακάλυψη, το 2001.

Το πρώτο τραγούδι Ανακάλυψη είναι ένας ακόμη χρόνος - μια έκρηξη αγνής χαράς, και τόσο καλό παράδειγμα όσο υπάρχει και της δυνατότητας της χορευτικής μουσικής να σας κάνει να αφήσετε εντελώς το μυαλό σας και να μείνετε, ευχάριστα, στο σώμα σας. Ο Kanye West αργότερα γύρισε ένα άλλο Ανακάλυψη τραγούδι, Harder, Better, Faster, Stronger σε ένα δικό του χτύπημα, λίγο πολύ αφήνοντας το άθικτο. Μπορείτε να υποθέσετε ότι ο Daft Punk ήταν τα μεγαλύτερα αστέρια ολόκληρης της εποχής της ηλεκτρονικής μουσικής που εκτείνεται από τις αρχές της δεκαετίας του 1990 έως σήμερα - το πιο αγνό, το πιο ασυμβίβαστο, το πιο αγαπημένο. Η προσεκτική προσοχή τους σε κάθε πτυχή της μουσικής τους, των συνεργατών τους και της εμφάνισής τους, μέχρι τις στολές τους που σχεδίασαν το Hedi Slimane, μίλησαν στα βάθη της δημιουργικότητας και της περιέργειάς τους και βοήθησαν να επηρεάσουν μια γενιά καλλιτεχνών από τη Δύση στον Φρανκ Ωκεανό. Ακούω Ανακάλυψη τώρα, είναι εντυπωσιακό πόσο λίγο κάνει στον τρόπο των παραχωρήσεων, πόσο περίεργο και μοναδικό είναι. Είναι επίσης τόσο pop όσο ένα δίσκο θα μπορούσε να πάρει. Πολύ λίγοι καλλιτέχνες μπορούν να κάνουν και τα δύο.



Όταν γνώρισα για πρώτη φορά τους Bangalter και Guy-Man , όπως τον καλούν όλοι, το 2013, οι δύο άντρες μου το είπαν μετά Εργασία για το σπίτι, αποφάσισαν να σταματήσουν να παίζουν ζωντανά. «Όταν σταματήσαμε», μου είπε ο Μπανγκαλτέρ, «περιοδεύαμε μπροστά από, 900, 1.200 ή 1.800 άτομα. Χρειάστηκε η Coachella για να τους φέρει πίσω το 2006. όταν οι δύο άντρες πήγαν στη σκηνή φορώντας κράνη ρομπότ, είδαν 40.000 ανθρώπους να τους κοιτάζουν πίσω. Ήταν ένα σοκ, είπε ο Μπάνγκαλτερ. Επειδή αυτό είναι πραγματικά εικονικό, το ξέρεις; Δεν ήμασταν προετοιμασμένοι. '



Συνέχισαν να παίρνουν εκείνη την παράσταση, η οποία ήταν υπερβατική, στο δρόμο ξανά - Έχω περισσότερους από έναν φίλους που εκτιμούν να βλέπουν τον Daft Punk να παίζει στην πυραμίδα τους στο Ζωντανός περιοδεία το 2007 ως η καλύτερη νύχτα της ζωής του, συμπεριλαμβανομένου του δικού του γάμου - αλλά έχετε την αίσθηση ότι δεν ήταν ποτέ άνετα με τη φήμη που είχαν βρει ή τη γοητεία που είχε μεγαλώσει γύρω τους. Ήξεραν πόσο καλά ήταν. Μερικές φορές φαινόταν ότι ήθελαν να μην το κάνουν.



Το 2013, και οι δύο ήταν στα τέλη της δεκαετίας του '30, και ετοιμάζονταν να κυκλοφορήσουν αυτό που θα αποδείχθηκε ο τελικός τους δίσκος, Μνήμες τυχαίας προσπέλασης - μια επιστροφή στις πλούσιες υφές της κλασικής ντίσκο και της Ε & Β που, στο αληθινό στυλ της δεκαετίας του '70, φημολογήθηκε από ανθρώπους που ήταν κοντά τους ότι είχαν κοστίσει πάνω από ένα εκατομμύριο δολάρια για να ηχογραφήσουν και παρουσίασαν μερικούς από τους μουσικούς ήρωές τους, στο Nile Rodgers και τον Giorgio Moroder , και μερικοί απίθανοι σύγχρονοι, επίσης, στο Pharrell και τον Julian Casablancas.